Capítulo Oscuro: Los Homicidios de Joann y de Alex Katrinak (Actualizada 12 de Enero de 2018)

En mis clases de "Técnicas de Juicio Oral" de mi especialización en Derecho Penal me pidieron que realizara unos alegatos de apertura desde el punto de vista del Fiscal y se nos dio libertad total para que dichos alegatos versaran sobre el caso que quisiéramos. Yo decidí tomar como ejemplo el caso de  Joann Katrinak y de su pequeño bebe Alex por que en su momento me causó gran impresión la forma y los motivos aparentes de este crimen. Ya terminado el trabajo quise hacer un especial sobre este caso para que dejen sus propias opiniones sobre el tema debido a que el debate está abierto sobre ciertos temas que aún no quedan del todo claros.

Joann & Alex Katrinak

Cartel de reporte de desaparición de la
Policía Estatal de Pennsylvania.

LOS HECHOS: Joann era una chica que estaba en la plenitud de la vida: era una excelente estudiante, excelente atleta y su sueño era trabajar en el mundo de la moda. A sus 26 años acababa de salir de un tormentoso matrimonio y estaba rehaciendo su vida con Andrew Katrinak y, según los vecinos la pareja se veía muy feliz.  El 15 de diciembre de 1994 a la 1:15 de la tarde Joann llamó a la madre de Andrew para avisarle que iba de salida camino a visitarla para luego salir juntas a hacer las compras de navidad. Pero Joann nunca llegó a casa de su suegra.

Cuatro horas después, al no tener noticias de su esposa y de su hijo, Andrew Katrinak llamó a la policía para reportar su aparente desaparición al tiempo que notó dos cosas: La entrada al sótano de su casa había sido forzada. Además una de las líneas telefónicas (que estaba conectada a un contestador automático) había sido cortada. Mucho se ha debatido respecto a este punto, pero ya tocaré este aspecto, junto a otros más en un aparte especial dedicado a las curiosidades de este caso.

Linea telefónica de los Katrinak cortada

Auto de Joann Katrinak

Poco después, Andrew volvió a llamar a la Policía para reportar el hallazgo del auto de Joann en el parqueadero de un bar de la zona. Esto inicialmente le dio esperanzas a la familia pero solo se trataba de otra pieza del rompecabezas que era la desaparición de Joann y de Alex puesto que no se encontró rastro de Joann o de Alex; incluso se llegó a pensar, por parte de la policía, que Joann había huido de casa con otro hombre, algo que la familia negó categóricamente. En el auto se encontraron cabellos rubios que no coincidían con los de Joann.  

Cuatro meses después, la peor pesadilla de los familiares de Joann se hicieron realidad: Los cuerpos de Joann y del bebé fueron encontrados por un granjero llamado Paul Kovalchik, residente del área de Germansville, zona boscosa de Catasauqua, Pennsylvania. El cadáver de Joann fue encontrado con un solo disparo en el rostro, y con señales de varios golpes. Del pequeño Alex nunca se sabrá con exactitud la forma de su muerte; pero se cree que tal vez por la exposición a las inclemencias del clima que su pequeño cuerpo no pudo resistir. Alex solo tenía tres meses de nacido. Los cuerpos se habían preservado bien debido a las bajas temperaturas de invierno y mucha de la evidencia se mantuvo intacta después de exposición a la nieve y la intemperie. 

El cuerpo de Joann presentaba un único disparo debajo de su ojo derecho, y además había sido golpeada en la cabeza unas 19 veces con un objeto contundente, presumiblemente la misma pistola con la que le habían disparado, y de esas heridas una le había causado fractura del tabique nasal. . 

En la escena del crimen, también fueron hallados un bolso con los implementos de Alex, su tetero (biberón) y su juguete favorito: un cascabel en forma de teléfono de color azul. También fueron encontrados adheridos a la pañalera de Alex varios cabellos rubios humanos, seis en total, que no pertenecían a nadie de la familia Katrinak y algunos de ellos estaban manchados con sangre de Joann o de Alex. 

Los cabellos presentaban una curiosa característica: Eran parcialmente rubios y parcialmente castaños, lo cual indicaba que posiblemente los cabellos pertenecían a alguien que se teñían el pelo de rubio, algo que desde el principio se consideró una posibilidad, y desde luego coincidían con los cabellos encontrados en el auto de Joann Katrinak.  

Andrew Katrinak

Inicialmente el esposo de Joann y padre de Alex, Andrew Katrinak, fue considerado como sospechoso, pero tenía una fuerte coartada para el día de la desaparición de Joann y eventualmente fue descartado de toda sospecha al comprobarse que durante todo el día en que desaparecieron su esposa e hijo se encontraba trabajando todo el día en una construcción, donde laboraba como supervisor de la misma.  

Andrew Katrinak ha sido objeto de mucha especulación. Muchas personas resaltan el hecho de que siempre se le ve sonriente ante las cámaras y aspectos puntuales de sus relaciones amorosas han generado ciertas alertas que mencionaré más adelante como curiosidad

Posteriormente, se dio a conocer que Joann había estado recibiendo llamadas amenazantes los días previos a su desaparición en las cuales una mujer indeterminada le pedía que dejara a Alex. Según la fiscalía la respuesta de Joann ante estas llamadas fue el detonante de su muerte.

Producto de las investigaciones de la Fiscalía surgió el nombre de Patricia Rorrer, una ex novia de Andrew Katrinak quien se dedicaba a la equitación y la crianza de caballos. Esto último se trajo a colación puesto que el área donde fueron encontrados los cuerpos se encontraba a unos 24 kilómetros de la casa de los Katrinak y se supuso (como suele suceder) que el asesino se sentía cómodo en esta zona.  Así, se evidenció que a solo a un kilómetro y medio del lugar donde fueron encontrados los cadáveres se encontraba la Granja "Silver Shadow", granja de cría de caballos que administraba Patricia Rorrer . 

Luego, a Patricia se le preguntó sobre las llamadas amenazadoras que había recibido Joann antes de su desaparición y negó rotundamente haberlas hecho. Como coartada, Patricia Rorrer dijo a la policía que el día de la desaparición había estado en un bar de Carolina del Norte llamado "Cowboys Nite Life". Este bar, exigía a sus clientes la firma de un registro y Patricia no aparecía registrada ese día, según evidenciaron investigaciones posteriores. 

Otro detalle que surgió de las investigaciones de la Policía fue que un ex novio de Patricia (que presuntamente la había maltratado) contó que ella había comprado un arma calibre 22 que tenía un curioso detalle: Al dispararse, el arma se atascaba y solo podía ser disparada una sola vez. De esto se ha comentado que Patricia era propensa a tener relaciones en las cuales era abusada por parte de sus parejas y que presuntamente Andrew también abusó físicamente de ella.

Modelo del arma de Patricia Rorrer

A pesar de las coincidencias, la policía aún no contaba con evidencia suficiente que vinculara a Patricia Rorrer con la escena del crimen. Ya mencioné que al ser Patricia sospechosa se esperaba que fuera una mujer rubia, pero los oficiales notaron que su cabello era castaño, pero dentro de las labores de investigación, encontraron que una semana antes de la desaparición de Joann y de Alex, Patricia Rorrer había participado en un concurso de equitación en el que incluso había sido galardonada y en la cual se aprecia con cabello rubio. 

Patricia Rorrer una semana antes de los homicidios

Los registros telefónicos de Patricia evidenciaban que había hecho llamadas telefónicas de larga distancia casi todos los días del mes de los hechos, pero la Policía notó que durante el lapso comprendido entre los días 11 al 16 de Diciembre de 1994 no se hizo ninguna llamada, lo cual sugirió que no estaba en su casa para esos días que coincidían con la desaparición de Joann y de Alex.

Sin duda, lo que llevó a Patricia Rorrer a la carcel fue su cabello. Una vez determinado el hecho de que Patricia Rorrer tenía cabello rubio teñido para la fecha en que desaparecieron Joann y Alex, la policía necesitaba probar que los cabellos encontrados en la escena del crimen correspondían con los de Patricia pero ante el problema de que lo cabellos encontrados no tenían raíz para hacer una prueba de ADN en debida forma, los investigadores optaron por una nueva forma de prueba de ADN mediante el cual se analizaba la información contenida en las mitocondrias, abundantes en los cabellos sin raíz y en otras partes del cuerpo como la sangre y el tejido óseo. Contrario al ADN nuclear tradicional que se analiza el núcleo de la cédula. Esto era algo riesgoso, porque en el estado de Pennsylvania nunca se había ido a Juicio basando un caso en este tipo de evidencia. 

Patricia Rorrer el dia de su captura.

Los resultaron fueron contundentes: El ADN mitocondrial de los cabellos hallados en la escena del crimen coincidían el de Patricia. La teoría del caso del Fiscal se centró en la presunción de que Patricia, desde Pennsilvania llamó a la casa de los Katrinak queriendo hablar con Andrew, y fue increpada por Joann, quien le pidió que no volviera a llamar. Según la Fiscalía, esto enfureció a Patricia, quien ciega de los celos planeo todo para hacer desaparecer a Joann y a su pequeño Alex: Fue hasta el hogar de los Katrinak cortó las líneas telefónicas y a punta de pistola obligó a Joann a conducir hasta la zona boscosa donde le disparó un solo tiro en la cara y al atascarse le dio repetidos golpes con algún objeto contundente. 

Sobre este caso se han hecho muchas conjeturas y muy recientemente se ha dicho que este caso es un "falso positivo" de parte de la policía de Pennsilvania como un recurso desesperado ante su aparente imposibilidad para resolver el crimen. 
      

CURIOSIDADES: Varios aspectos han sido de constante debate y especulación por parte de las personas que han seguido este caso durante años y es que en realidad surgen varias curiosidades que vale la pena señalar para generar el debate. 

1. El Arma homicida nunca fue encontrada. Solo se tiene conocimiento de ella, por lo que dijo el ex-novio de Patricia Rorrer. No existe una factura de compra ni una fotografía del arma como tal. En este blog se muestra el modelo del arma pero no es la de Patricia.

2. Después de Andrew Katrinak, Patricia Rorrer había mantenido una relación con un hombre que abusada de ella física y psicológicamente. Algunas de las personas que defienden su inocencia alegan que Andrew Katrinak también abusaba de ella, como lo hizo posteriomente con Joann y arrojan sombras de duda sobre la responsabilida de Andrew Katrinak en la muerte de Joann y de Alex. 

3. Según se rumora, Andrew Katrinak había discutido con Joann para la época de los hechos porque según él, Alex no era su hijo y le pidió incluso una prueba de paternidad. Según algunos, una presunta infidelidad de Joann fue la causa de que Andrew matara a su propia esposa e hijo.

4. Hay tres pruebas que, según el sitio web www.patriciarorrer.org no se tuvieron en cuenta por parte de los investigadores en el caso de Patricia: 

 a) La uña: En el lugar de los hechos se encontró esta uña aquí mostrada y a la que la Fiscalía nunca le hizo pruebas de ADN. Según el sitio web, esta uña era demasiado ancha para ser de Patricia y aún así no se tuvo en cuenta

b) El Cabello: En la mano de Joann se encontró un cabello y que, presuntamente, tenia ADN que no concordaba con el de Patricia Rorrer, y quizá por ello no fue tenido en cuenta por la Fiscalía del caso 

c) La Colilla de Cigarrillo: También el sitio web alude una colilla de cigarrillo encontrada en la escena del crimen, quizá la que mejor conservaría ADN, pero que la Fiscalía tampoco tuvo en cuenta. Según el sitioweb, Patricia Rorrer nunca ha fumado y por eso no podían allegarla como prueba. 

5. Además de esto, se señalan algunas inconsistencias de la policía como el hecho de que la llamada que presuntamente motivó a Patricia a cometer el crimen se hizo el día 7 de diciembre de 1994 y no el día 12 como lo afirmó la Fiscalía en su momento. Patricia afirma que la policía basa su dicho en las afirmaciones de Andy Katrinak, quien es quien dice que la llamada fue hecha ese día. 

6. En 2016, el oficial Joseph Kicska, el primero en acudir al llamado de emergencia de Andrew Katrinak el 15 de diciembre de 1994, afirmó que éste le había admitido que no había rastro de una entrada forzada a su casa y que incluso había revisado toda la casa incluída la puerta del sótano y que había mentido al afirmar que había visto indicios de la entrada forzada porque había sido amenazado de ser despedido si no lo hacía. Los defensores de Patricia alegan que este hecho resalta que, de haberse evidenciado una entrada forzada desde el principio, el caso se habría tratado como sospecha de crimen y no como una simple desaparición como en efecto se de dio.  

7. Se advierte por muchos el hecho de que Andrew Katrinak sonría en todas las entrevistas que ha dado en TV, lo cual para algunos es indicio de que, internamente, celebra el hecho de haberse salido con la suya y no haber sido descubierto en absoluto. 

8. Según algunos, la policía de Pennsylvania le dijo a Andrew que arreglara la linea telefónica cortada, lo cual resulta un tanto curioso por tratarse de evidencia física en un delito. La linea telefónica pertenecía al teléfono inalámbrico de los Katrinak y además estaba ubicada en la parte más alejada del sótano, y que era además la más oscura, esto sugiere que la persona que cortó esa línea estaba familiarizada con este sótano. 

9. Los defensores de Patricia aluden que el ADN mitocondrial no permite un reconocimiento 100% confiable puesto que el mismo puede coincidir con cientos de miles de personas. Con lo cual personalmente no estoy de acuerdo por cuanto el ADN mitocondrial se hereda directamente de la línea materna y no es posible compartirlo con esa cantidad de personas que alegan sus defensores. 

10. Tambien se rumora que la evidencia consistente en los cabellos de Patricia en algún momento fueron contaminados por los médicos forenses que los analizaban. Esto daría lugar a la forzosa aplicación de una garantía probatoria del Derecho Penal denominada "Teoría del Árbol del Fruto envenenado" según la cual una prueba contaminada por un mal procedimiento de cadena de custodia hace ineficaz cualquier otra que esté relacionada con esta y, por tanto, la base de una acusación. Es con base en esta teoría que en el Juicio de O.J. Simpson el deportista fue absuelto por "duda razonable" al no contar con pruebas suficientes producto de la desestimación de las contaminadas.  

Hasta ahora esto es lo que he podido encontrar sobre este caso, que desde hace años me ha llamado la atención. espero seguir actualizándolo periódicamente con información nueva que vaya encontrando para agregarle a las curiosidades y dejarles algo en qué pensar.

NOTAS DE ACTUALIZACIÓN: Corrección de varios errores de redacción (Pido disculpas por ello) y dos nuevas curiosidades: No. 9 y 10.

Joyas Anime de los 80s: Tongari Bōshi no Memoru.

“Tongari Bōshi no Memoru” (とんがり帽子のメモル) (Trad: Memole Sombrero Puntiagudo) "Memole" es, sin duda uno de esos animes clásicos que serán recordados por siempre debido a una interesante historia sobre la amistad. Se transmitió en Japón por primera vez el 3 de Marzo de 1984 por la Asahi Broadcasting  Corporation y estuvo al aire durante un año exacto con una duración total de 50 episodios. La serie está basada en el manga homónimo creado por Takahata Rie y fue publicado en la revista Gekkan Kyaroru de la Kodansha, la misma editorial encargada de publicar Codename wa Sailor V y Bishoujo Senshi Sailor Moon de Naoko Takeuchi por lo que se trata de una obra del género Shoujo. En su transmisión por el mundo tuvo distintos nombres dependiendo de su “país adoptivo”. Por ejemplo, en Latinoamérica se le conoció como “La Magia de Titila” y en Estados Unidos como “Wee Wendy” aunque en doblajes posteriores se llamó “Little Memole”. En Europa los españoles la conocieron como “La Pequeña Memole” mientras que Italia la llamó “Memole Dolce Memole” y en Francia fue bautizada como “Crocus”.  No tengo conocimiento de que ésta serie se haya emitido en Colombia, pero para aquellos afortunados que tenían “parabólica” no fue problema ver esta serie que por alguna razón no se emitió completa en México a través de Canal 5, que transmitió solo 26 de los 50 capítulos totales. Aunque se retransmitió durante 3 años (de 1991 a 1993) el episodio 23 solo se emitió una vez durante la primera transmisión y en los dos años posteriores se omitió sin ninguna razón aparente.  

La historia se centra en Memoru, una pequeña niña perteneciente a una raza de diminutos seres parecidos a los gnomos provenientes del planeta “Riruru” (translit. “Little”) quienes debido a una falla mecánica en su nave espacial se ven forzados a hacer un aterrizaje de emergencia en La tierra; en Europa Central, más exactamente en la frontera entre Francia y Suiza en un pueblo llamado “Berenu” (Belén). Una vez instalados en una micro isla en medio de un lago, los 245  pequeños visitantes del espacio deben lidiar con un hostil entorno terrícola al que logran adaptarse muy pronto debido a su ingenio, cautela y prudencia logrando incluso valerse de las aves para convertirlas en envidiables medios de transporte. Los pequeños seres deben cuidarse de los animales peligrosos, especialmente de los gatos quienes son el enemigo número uno de la tribu y al que llaman “Goro-Nyan”. No obstante el afán de los miembros mayores de la tribu de inculcar a los pequeños el deber de autocuidado y la prudencia mediante entrenamientos diarios, la pequeña Memoru le saca el mayor partido a su nuevo hogar y se las ingenia para terminar revoloteando entre las flores, las setas y hongos descuidando un poco sus deberes en la tribu por lo que se hace merecedora de las nalgadas que su nana Bárbara le da cuando la pequeña desobedece a su abuelo y jefe de la tribu quien también somete a Memoru a ejemplares castigos (aunque poco ortodoxos, como cuando la hace creer que moja la cama para que a la pequeña le de vergüenza dormir en casa de su nueva amiga humana). Curiosamente, la nana Bárbara siendo tan inflexible con Memoru, se dirige a ésta con un subordinado respeto que hace entrever que Memoru ostenta alguna alta jerarquía en su planeta de origen en el que aún se encuentran sus padres biológicos.

Durante una de sus escapadas Memoru y su amigo Poppitto, se topan con una mansión de mediados del siglo XIX en la que vive una solitaria niña llamada Mariel Legrand quien debido a un delicado estado de salud se encuentra prácticamente aislada del mundo y cuyo único contacto humano parece ser el de su institutriz, Penélope. Pese a que resulta evidente la cómoda posición social de Mariel, ésta carece del cariño de sus padres puesto que su mamá murió cuando ella era una bebé y su padre por motivos desconocidos nunca la visita y le manda unas escuetas cartas que deprimirían a cualquiera y que son un poco redundantes. Mariel tiene como único entretenimiento un piano que toca de manera virtuosa por lo que las visitas de sus nuevos amigos pequeños incluidos los adorables Ruppangu y el hermanito menor de éste, Pea y así, los diminutos infantes llenarán un gran vacío en la vida de Mariel, especialmente gracias a Memoru con quien comparte muchas cosas en común. La forma de ver la vida de la pequeña le servirá a Mariel para abrir sus ojos a una visión del mundo que hasta ese momento le estaba vedada por completo. El tiempo pasa y la salud de la pequeña Mariel mejora al punto que puede hacer todo lo que los niños normales hacen como jugar y comenzar a salir al jardín e incluso acudirá posteriormente a la escuela de Artes en la que conoce a Óscar, un chico del que Mariel llega a enamorarse pero la irrupción de Grace, amiga de la infancia de Oscar y una promesa de infancia de éstos la sumirán en otro estado de salud delicado y una depresión de los cuales la ayudarán a salir sus pequeños amigos y Cinthya, su nueva amiga humana. Curiosamente, Memoru es uno de los pocos anime que no tiene un villano en su historia, aunque en un principio Grace evidencia cierto antagonismo, este se pierde con el tiempo.

Como toda serie Shoujo, con el anime de Memoru se puede llegar a llorar a mares, pero es un sacrificio válido para que puedas reflexionar sobre el verdadero sentido de la amistad, de la vida y de la felicidad. La amistad entre Memoru y Mariel es la verdadera protagonista de ésta historia y que se fundamenta en la sensibilidad y el aprecio de Memoru por Mariel y la forma en la que ésta le corresponde a sus afectos llegando a comportarse como verdaderas hermanas. También se resalta como enseñanza el que la amistad no conoce barreras de ningún tipo y que nada limita que las personas, pese a ser totalmente diferentes puedan llegar a ser apoyo emocional mutuo cuando la misma vida así lo requiera. La aceptación de aquellos que son diferentes a nosotros (por posición social, raza, especie, etc)  y el optimismo se evidencian como factores fundamentales para la felicidad de conformidad con la historia, por lo que en mi opinión es una gran forma de promover dichos valores.  

Ya estamos claros en que Memole es Shojo, pero eso no significa que también podamos reír a carcajadas con las interminables travesuras de Memoru, y es que divierte mucho ver como los pequeños  liruru se las ingenian para sortear los desafíos que les representa nuestro planeta, como escalar grandes alturas (una cama o un árbol) o abrir puertas y ventanas humanas o para escapar de los peligros que se les presentan de maneras tan curiosas  que hacen que te sientas avergonzado de que no se te hubiese ocurrido a ti antes. También se valdrán de sus habilidades para ayudar a Mariel en ciertas ocasiones siempre cuidando que no los vea ningún humano diferente de la niña lo que desde luego también genera divertidos contratiempos.

En lo referente a la banda sonora he de decir que es muy linda aunque un poco típica, con una canción propia para cada situación y personajes específicos que van acordes con cada momento o con la personalidad de cada personaje. Hay muchas variaciones instrumentales del tema de apertura llamado igual que la serie: “Tongari Bōshi no Memoru”. El tema de apertura, el de cierre llamado “Yasashii Tomodachi” y el de inserción titulado a su vez “Kin no Hoshi Furimasu” son interpretados por Satoko Yamano quien tiene una voz muy parecida a la de Hashimoto Ushio, cantante famosa por interpretar las canciones de entrada y cierre del anime “Cuentos de Los Hermanos Grimm” (Niji no Hashi y Merry-go-Around) y el tema de cierre “Romantikku Ageru Yo” de Dragon Ball por  lo que muchas veces se acredita erróneamente a ésta última cantante como la intérprete de los temas de Memoru.

Tongari Boushi no Memoru Song & Music Collection

Forever Memole ~Tongari Boushi no Memole BGM Collection~

Esto es en términos muy generales lo que fue y es Tongari Bōshi no Memoru, espero que les haya gustado esta humilde ventana al pasado que espero quede abierta para más series de los 80s. Gracias por leer y hasta otra historia... 

Capítulo 4: Jeanette, La Leyenda (PARTE FINAL)

RELÚZ: Un imperdible álbum con poco brillo

Ya para terminar con Relúz (y de paso empezar la parte final de éste eterno artículo), cabe mencionar que fue una buena apuesta que lamentablemente no resultó como se esperaba. Yo la verdad veo cierto conceptualismo en RELUZ: Es un álbum muy caribeño, pero de clase. No puedo evitar pensar en gente de dinero, que viene de Europa, (por ejemplo) a pasar vacaciones en el Caribe y que siempre verán lo bonito de este tipo de lugares: "Una Casita Blanca" particularmente aumenta esa sensación y qué decir de "No Me Fío Más". En fin, La calidad de las composiciones en la música es notable, las letras del álbum son perfectas muy bien detalladas y logradas. Sin duda uno de los álbumes menos valorados de Jeanette, que por algún motivo no caló en los corazones de sus fans ni en el público en general. Mucha de la gente que comenta sobre este álbum coincide en decir que lo que afectó su popularidad fue la falta de una balada desgarradora de las que Jeanette ya acostumbraba. En resumidas cuentas el álbum no pegó lo suficiente, pero es digno de atesorar por las razones antes mencionadas.  

OJOS EN EL SOL, un fatuo, pero inofensivo esfuerzo.

Otro trabajo en el que se evidencia un gran esfuerzo en reconciliar a Jeanette con su público. Un álbum con un cambio trascendental en la carrera de Jeanette (y no sería el último cambio que veríamos. Este álbum contiene nueva instrumentación acorde con los años que corrían, ya los 80s estaban casi a medio camino (1984) y los sintetizadores y ciertos toques electrónicos estaban en su auge. En mi concepto personal es un álbum muy bueno, que destacó solo por dos canciones: "Ojos en el Sol" y "Amiga Mía", si bien está muy homogéneo en cuanto a estilo, por alguna razón solo esos dos temas destacaron (amiga mía tuvo más fuerza en la voz de YURI años después). Siendo más honestos, Ojos en el Sol vale por todo el álbum, por algo es el tema que dá nombre al álbum, pero como sucedió con Relúz, no logró convencer al público a pesar del esfuerzo de la producción. Este sería el último álbum de Jeanette con la disquera RCA para luego retirarse un tiempo de la música. Una pena porque no creo que la popularidad del disco haya sido tan poca por su calidad (o falta de ella) sino por la poca promoción que se le hizo. 

¿LOCA POR LA MÚSICA?

 Ok, agárrense porque vienen curvas: "Loca por la música" es un fue otro audaz intento por reinventar la imágen de Jeanette, esta vez de la mano de un sello intependiente (Twins). Este álbum contiene canciones con hermosas letras y muchos, muchos sintetizadores ochenteros con un estilo tan particular que definitivamente merece la pena escuchar. No es uno de mis álbumes favoritos de Jeanette (al menos no en conjunto) pero canciones como "China", "Capitán Amor" con letras un tanto pueriles que contrastan con baladas maduras como "Y Al Final El Amor" y "Daría Cualquier Cosa" (ésta última famosa en la versión de Chayanne) son un inteligente paquete musical en un álbum que apuesta fuertemente por una Jeanette musicalmente más versátil.

El disco tuvo un éxito considerable en España, pero debido a que TWINS era un sello independiente (con recursos un poco limitados) la promoción del álbum solo se centró en España. Ese sería el último disco original en la carrera de Jeanette hasta ahora y espero con ansias que decida volver al trabajo ya de lleno y que nos haga olvidar ese inexplicable tema llamado "La Puta Canción de Amor en la que el Chico Gana" de un tal Miqui Puig, lanzada en 2004... Es real, así se llama y si bien la canción tiene potencial, gracias a Jeanette más que nada, la canción es un desperdicio casi total por esa voz de este señor que resulta muy extraña en sentidos nada positivos. La letra es curiosa y es casi tan excéntrica como el mismo Puig, quien no me cae muy bien... aunque nunca lo conoceré y no me interesa en absoluto.

Esto es, señores todo lo que puedo contar sobre todo lo que me consta sobre esta maravillosa artista, un talento eterno que, al igual que su voz, se mantiene intacta y nunca pasará de moda.

Por Siempre Rebelde, Jeanette...

TOP 5 DIVAS IDOL DE TODOS LOS TIEMPOS

No. 5 

YUKIKO "YUKKO" OKADA.

La primera en nuestra lista es la inmortal Yukiko Okada. Su sonrisa de ángel le merecieron el nickname de la "princesa sonriente" y debido a su talento se hizo merecedora de importantes premios de la música en menos de un año de su debut artístico. Al igual que Momoe Yamaguchi y otras idol, Yukiko Okada estudiaba la secundaria al tiempo que cumplía con sus responsabilidades artísticas y sus notas eran perfectas, muchos auguraban que sería una futura estudiante de la Todai (Universidad de Tokio). Pese a su gran talento y su eterna belleza, su salud mental empezó a decaer y un nefasto 8 de Abril de 1986, en pleno auge de su carrera se arrojó del séptimo piso de la agencia Sun Music que administraba su carrera. Solo tenía 18 años. Luego, 31 de sus fans imitaron su suicidio en un fenómeno que pasó a ser conocido como "El Sindrome Yukiko" o Síndrome Yukko, como también se le conocía a esta hermosa chica que dejó una marca imborrable en la historia de la música japonesa. Sus canciones más emblemáticas son "First Date", "Little Princess", "Dreaming Girl -Koi, hajimemashite" y "Kuchibiru Network

No.4 

MOMOE YAMAGUCHI

Sin dudas la idol más popular de los 70s cuyo legado se extendió hasta posteriores generaciones. Se hizo famosa principalmente porque con solo 14 años sus canciones eran bastante subidas de tono. Otro aspecto notable de Momoe es que logró romper con muchos de los paradigmas de las Idol, tomando un control absoluto de su carrera al poco de cumplir los 18 años, gracias a lo cual pudo cambiar de género musical sin siquiera abandonar la investidura Idol. Luego, en el punto más alto de su carrera soprendió a sus fans y a la prensa al renunciar a los millonarios contratos con las disqueras, estudios de cine y TV para dedicarse a ser ama de casa. Inesperadamente la chica de Youkosuka, en aras de forjar las bases para un matrimonio solido y duradero (aún hoy se mantiene) renunció a su carrera para dedicarse a tejer colchas, las cuales promociona bajo su nombre de casada: Momoe Miura. Es increíble a lo que una mujer puede renunciar por amor a su familia. Aún después de 30 años desde su retiro oficial se rumaro si volverá a los escenarios. La lista de canciones emblemáticas de Momoe es interminable... pero destacan "Cosmos", "Plaback part.2", "Yokosuka Story" y "Sayonara no Mokougawa". 

No. 3: 

KYOKO "KYONKYON" KOIZUMI

La idol perfecta... Sin un solo escándalo en su carrera, ocupa el tercer lugar en una cuestionable ranking de las "Idol Eternas". Muchos fueron los éxitos de Koizumi-san, a quien sus fans apodaban KyonKyon y si bien le tomó casi 3 años sus niveles de ventas de sus trabajos discograficos la posicionan en altos lugares junto a Ayumi Hamasaki y a Namie Amuro. Al contrario de otras idol, su carrera se mantuvo moderadamente estable luego de haberse graduado de "idol". Es una famosa y respetada actriz que una que otra vez interpreta canciones para los trabajos en los que actúa. En un inolvidable show para el "Let's Go Young" de la NHK, Kyoko comparte pantalla junto a las otras leyendas Idol: Akina Nakamori y Seiko Matsuda, cada una interpretando un fragmento de un tema propio. Koizumi Kyoko es personalmente la idol que menos me gusta, con solo un par de temas a rescatar (hasta ahora, esto puede cambiar radicalemente) y es el pegajoso "Nandetatte IDOL" y el curioso "Yamato Nadesico Shichihenge". 

No.2 

AKINA NAKAMORI

Pocas idol logran mantener su carrera alejadas del escándalo. Es que una idol es una figura inmaculada y el escandalo en sus vidas no es aceptado ni permitido. Luego de triunfar en Japón como la versión sofisticada de Momoe Yamaguchi, Akina Nakamori parecía que reinaria por siempre en los cielos idol. Su voz ronca a lo Yamaguchi y su talento para imponer modas la convirtieron rápidamente en un ícono de la década de los 80s. Pero el día que un mediocre actor con el cual salía llamado Masahiko Kondo le terminó, Akina se cortó las venas en la casa de aquel y su carrera se fue al traste. Los japoneses de alguna manera no le perdonaron o la traición a su imágen o el hecho de que no se haya muerto, pero lo cierto es que su carrera nunca pudo ser la misma luego de éste incidente. Akina-chan es de mis idol favoritas por ser la primera idol en "importar" ritmos latinos a sus canciones como "Meu Amoré" y por ese legendario tema que una vez lo escuchas nunca más puedes dejar de hacerlo: "DESIRE -Jounetsu-". 

No.1 SEIKO MATSUDA

Ser una estrella no siempre significa nacer con una (pregúntenle a Akina Nakamori), prueba de ello es la señorita Seiko Matsuda. En Japón llegó a ser conocida como la reina del escándalo. Comenzó siendo actriz y DJ, para luego debutar como cantante. Luego de su primer hit, su carrera no se detendría al punto que en una época llegó a ser la artista solista femenina con más No.1 en la lista de Oricon desbancada por la hoy por la casi extinta Ayumi Hamasaki. Sus escándalos comenzaron por el hecho de haber dado a luz a una niña y negarse a retirarse como bien lo hizo Momoe Yamaguchi en su época y por esta razón Seiko llegó a ser conocida como "mama idol". Sus canciones son íconos de la música de los 80s "Akai Sweet Pea" y casi cualquiera de sus canciones de esa década son más que conocidas por los japoneses. Otro escándalo notable en su vida fue el haberse convertido en la tercera en un triangulo amoroso junto a Masahiko Kanda y Akina Nakamori, que le costó la carrera a ésta última quien casi muere al intentar suicidarse por no querer aceptar que Kanda la dejara por otra idol más famosa y rica que ella. En términos más generales, la carrera de Seiko Matsuda ha sido muy estable, aunque no sus sellos disqueros. Su constante capricho de usar las mismas ropas de idol que usaba en los 80s (es broma) evidencian que es en verdad la idol eterna y No. 1 en ésta lista de Idols que de una u otra forma trascendieron sus generaciones para que hoy día podamos hablar de ellas al tiempo que disfrutamos de sus canciones sobre la perfección de la vida.

Capítulo 3: Jeanette, La Leyenda (PARTE 2)

Continuando con el capítulo musical dedicado a Jeantte, recordemos que en el anterior habíamos quedado en el lanzamiento del sencillo "Soy Rebelde" y su consecuente éxito mundial. Posteriomente empezaría una tendencia constante en la carrera de Jeanette hacia intercalar éxito abrumador con éxito moderado, sin llegar nunca al fracaso. Si bien "Soy Rebelde" fue un éxito de proporciones mundiales, no logró consolidar a Jeanette lo suficiente dentro el medio artístico y prueba de ello es que el lanzamiento de su siguiente sencillo "Palabras Promesas" no lograría igualar la aceptación de su predecesor. En 1973 se lanzaría el LP debut de Jeanette como Solista titulado también "Palabras Promesas" (Ház Click Aquí para leer la revisión que hice de éste álbum). Si bien en su momento el LP no fue tan exitoso, se trata de uno de los trabajos musicales más subestimados de la cantante por su innegable calidad que parece ser sencilla pero oculta una inteligente orquestación levemente orientada hacia el Folk . 

Posteriormente, Jeanette y el (por entonces) novato compositor José Luis Perales hacen equipo para darle vida a otra de las canciones más populares de aquella y (para algunos) su canción insignia. "Porque te vas" vio la luz en 1974 y al principio no llamó mucho la atención por lo que Jeanette decide dejar el sello discográfico "HISPAVOX" para firmar contrato con la más cosmopolita Ariola. Éste sencillo incluía como B-side una canción compuesta por la misma Jeanette llamada "Seguiré amando". Al año siguiente "Porque te vas" fue incluida en la banda sonora de la célebre película "Cría Cuervos" del director Carlos Saura y el éxito de la película arrastró consigo el de la canción, el cual fue aprovechado por HISPAVOX para reeditar un álbum de Jeanette (quien entonces ya había dejado HISPAVOX) que contenía 9 canciones "recicladas" de   "Palabras Promesas". 

Se incluyeron todas las canciones del citado LP excepto "Amanecer" y la versión en ingles de "El es Distinto a ti" que fueron reemplazadas por "Porque te vas" y "Seguiré Amando", El LP ademas fue estratégicamente nombrado "Porque te vas y 9 éxitos mas". Hispavox aprovechó al máximo el éxito del tema y su fuente utilizando incluso como portada del LP la imagen del poster promocional de "Cría Cuervos" (tal vez incluso para evitar problemas de copyright con la imagen de Jeanette, aunque la foto de Jeanette aparece en blanco y negro al reverso de la portada). Esta estrategia supuso para HISPAVOX una de las más inteligentes maneras de lucrarse sacando provecho de una artista que ya no hacía parte de su nómina.

En cumplimiento de su nuevo contrato con Ariola, Jeanette viaja a Francia, donde "Porque te vas" tuvo mayor acogida y deciden arraigar la producción del álbum allí esperando el mismo éxito. De esas sesiones de grabación nació "Todo es Nuevo" producido por el legendario "André Popp". A título personal puedo decir que este es el trabajo de Jeanette más difíciles de digerir, algo que honestamente no entiendo porque el álbum está lleno de verdaderas obras maestras de la música. Haciendo honor a su nombre, "Todo es Nuevo" es un giro de 180 grados en el estilo musical de Jeanette. Pienso que cuesta mucho relacionar a Jeanette con este estilo tan Europeo en un álbum que no se esperaría escuchar de su voz y tal vez por eso no se le dio el crédito que se merece. Como curiosidades del álbum (al que espero hacerle su debida revisión también). cabe destacar que la canción "Todo es nuevo" es un "clon" de "Porque te vas" con casi la misma base musical.

IMG Credit: jeanetterebelde.com"

El álbum fue lanzado simultáneamente en España y Francia en dos versiones diferentes dependiendo de cada país: Español y Francés. Siendo un poco más exitosa la versión Francesa (tal vez porque que contenía dos temas que ya son marca registrada de Pop, como "L'amour est bleu" y " Manchester et Liverpool" que, a mi juicio impulsaron un poco la popularidad del álbum en Francia. Como fuere, éste lanzamiento fue un duro revés para Jeanette, quien rompe también lazos profesionales con este sello disquero y decide tomarse una pausa en su carrera para atender asuntos personales.

INTERLUDIO:  Jeanette: De niña a mujer -Sigo Rebelde-

Mis propios CDs de Jeanette. Poco a poco crece la Colección.

En este punto y antes de continuar con la reseña a la carrera artística de Jeanette me gustaría explicar por qué Jeanette hace parte de mis artistas favoritos y más especificamente, por qué es la artista en español que más escucho (Seguida de cerca por Lucero). A pesar de que muchos de los éxitos de Jeanette son muy anteriores a mi generación, es claro que la calidad de sus canciones trascienden barreras incluso de tiempo, en contraste con la basura (con perdón) de música que se escucha hoy día. Cuando escuché a Jeanette por primera vez fue viendo un especial que transmitían (o transmiten, ya no recuerdo) en mi país llamado "El Show del recuerdo". En el mismo se apreciaban galas en vivo de artistas como Camilo Sesto, Julio Iglesias, Juan Gabriel, así como cualquier luminaria de la canción hispana que se les ocurra. En cierta ocasión mientras cambiaba de canal, acerté a ver parte del programa mencionado y me llamó la atención una hermosa mujer, de preciosos ojos verdes en contraste con una larga y negra cabellera quien lucía un flamante traje negro. Este espectáculo de mujer tenía como retoque final una suave y angelical voz de adolescente. La canción que interpretaba era una dulzura musical que hablaba sobre ser rebelde debido a la incomprensión de los adultos y me cautivó de inmediato, pero por no saber el nombre de la artista ni el nombre de la canción y por ocuparme luego en mi trabajo no dediqué mucho tiempo a buscar más información sobre el tema ni sobre la cantante.  Por una casualidad inverosímil, mientras trabajaba en mi oficina, que colindaba con la de mi ex-jefa, escuché el tema que ya casi había olvidado reproduciendose en el computador de la oficina de al lado. Fue tal mi emoción que al llegar a casa busqué el tema trascribiendo fragmentos de la canción en el buscador de google y encontré la letra, el nombre e información sobre "Jeanette". La hermosa mujer por fin tenía un nombre y casualmente me topé con un compilatorio de HISPAVOX donde aparecían todos sus temas desde los inicios de su carrera (si bien yo no sabía entonces cuantos álbumes había lanzado en su carrera o la cronología de éstos) el destino decidió que escuchara "Todas sus grabaciones en Hispavox (1967-1976)" Un CD doble que incluía los temas de Jeanette con Picnic y en solitario, así como no pocas rarezas en inglés y en francés. El álbum era una antología a la adolescencia y a la diversión sana e inocente... Algo que nuestra sociedad clama a gritos.

Así, poco a poco me hice a la discografía completa de Jeanette y al poco tiempo me vi en la obligación de comprar sus CDs (los que hasta ahora he conseguido) por pura retribución y los considero trofeos al buen gusto aquí la modestia se me fue al carajo. A Jeanette, a través de su música, la puedes oir crecer ante tus propios oídos. Con Soy rebelde se identifica toda persona que haya sido o sea un adolescente inseguro e incomprendido (casi todos lo son) y luego con sus siguientes álbumes, más exactamente con "Corazón de Poeta", se evidencia la madurez de Jeanette quien en este álbum experimenta temas tan opuestos a lo que nos tenía acostumbrados como relaciones intimas y más entrañables. Canciones que contrastan, por ejemplo, "El es distinto a tí" (en sus inicios con Pic-Nic) y "Cuando estoy con él" (de Corazón de poeta) otro ejemplo, nos muestran a dos Jeanette distintas, una más inocente y un poco ingenua frente a otra más apasionada y más mujer. Amor inocente adolescente VS. Amor adulto y apasionado. Situaciones de inseguridad VS. Situaciones de cama.  

Con "Palabras Promesas" y "Porque te Vas" nos encontramos con temas propios de una Jeanette jóven. con un intermedio bastante curioso como es "Todo es Nuevo" que simplemente no encaja con ninguna de las dos ideas de Jeanette que tengo. Ni la adulta ni la joven cándida. Todo es nuevo es un album que sin ser malo en absoluto es un interludio bastante curioso en la marcada tendencia a la madurez de Jeanette... Luego de Corazón de Poeta, sus LPs "Reluz" y "Ojos en el Sol" se mantendrían dentro del márgen de la Jeanette adulta aunque un poco más aventurera y cosmopolita dado los géneros que contienen ambos álbumes... y está desde luego "Loca por la música" que a pesar de todo sigo viendo como un experimento hecho por Jeanette más que un álbum propiamente dicho porque parece más un producto de mercadotecnia que un trabajo musical para satisfacer a los fans de Jeanette. En fin... Jeanette siempre será parte de la propia banda sonora de mi vida, y puedo ponerle como fondo musical cualquier canción de Jeanette a cierta parte de mi vida dependiendo de la situación y siempre estará bien soportada musicalmente. 

[Fin del Interludio] 

Corazón de Piedra. De Rebelde a Apasionada

IMG Credit: jeanetterebelde.com"

Así parecía... Jeanette dejo de lado sus canciones tiernas y puras sobre rebeldía juvenil, amores prohibidos por diferencias de clases sociales, canciones en las que esperabas que vuelva el amor juvenil que se fue, llenos de esperanzas y acompañado de guitarras folk. Jeanette se une a Manuel Alejandro (y la esposa de éste Ana Magdalena (nombre artístico)) y juntos orquestaron uno de los álbumes más exitosos de la música en español. Corazón de Poeta es un estuche que contiene esas canciones que todo el mundo ha escuchado al menos una vez en su vida. "Frente a Frente", "El Muchacho de los Ojos Tristes", "Corazón de Poeta" y "Toda la noche oliendo a ti" son solo ejemplos de la magnífica obra que es "Corazón de Poeta". Este fue el LP de Jeanette que tuvo más acogida en Sudamérica y pavimentó el camino para otros dos álbumes producidos en éstas tierras.  Dos temas merecen especial mención en éste álbum: "Viva el Pasodoble" y "Acaberé Llorando". La misma Jeanette era ajena a muchas de las palabras mencionadas en la canción y, para algunos, la voz de Jeanette no encajaba mucho con la temática festiva de la canción, con marcada influencia tradicional española. "Acabaré Llorando" es una hermosa interpretación con influencia notoria de las rancheras mexicanas, que en el álbum es una de las más notorias canciones, dándole de una variedad única e inteligentemente planeada. 

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RCA lamentablemente repitió el fallido experimento de Ariola con "Todo es Nuevo" al mudar la producción del siguiente LP de Jeanette a Sudamerica. Más aun a un país como Brasil que a pesar del auge de  la Samba en los 80s se mantenía ligeramente aislado del resto de los paises hipanos. La errada decisión consistía en que al tratar de apuntar a un solo mercado (y de la manera incorrecta) se desdeñaba otro igual de importante como el Europeo, lo que se sintió en las ventas del siguiente álbum de Jeanette "Reluz". 

Reluz es un LP con marcados ritmos caribeños y experimentales que contiene dos de las baladas más hermosas de Jeanette "Buena noche amor" y "Gracias a Tí", pero dada la escasa promoción, éste álbum pasó casi inadvertido. 

Yo personalmente pienso que Reluz no es un mal álbum, pero como lo veo yo quisieron sacar provecho de la readquirida popularidad de Jeanette para vender "cualquier cosa". Como dije, no es un mal LP, pero parece que destacan 3 o 4 canciones y lo demás es relleno.

(Continuará...)