Capítulo 4: Jeanette, La Leyenda (PARTE FINAL)

RELÚZ: Un imperdible álbum con poco brillo

Ya para terminar con Relúz (y de paso empezar la parte final de éste eterno artículo), cabe mencionar que fue una buena apuesta que lamentablemente no resultó como se esperaba. Yo la verdad veo cierto conceptualismo en RELUZ: Es un álbum muy caribeño, pero de clase. No puedo evitar pensar en gente de dinero, que viene de Europa, (por ejemplo) a pasar vacaciones en el Caribe y que siempre verán lo bonito de este tipo de lugares: "Una Casita Blanca" particularmente aumenta esa sensación y qué decir de "No Me Fío Más". En fin, La calidad de las composiciones en la música es notable, las letras del álbum son perfectas muy bien detalladas y logradas. Sin duda uno de los álbumes menos valorados de Jeanette, que por algún motivo no caló en los corazones de sus fans ni en el público en general. Mucha de la gente que comenta sobre este álbum coincide en decir que lo que afectó su popularidad fue la falta de una balada desgarradora de las que Jeanette ya acostumbraba. En resumidas cuentas el álbum no pegó lo suficiente, pero es digno de atesorar por las razones antes mencionadas.  

OJOS EN EL SOL, un fatuo, pero inofensivo esfuerzo.

Otro trabajo en el que se evidencia un gran esfuerzo en reconciliar a Jeanette con su público. Un álbum con un cambio trascendental en la carrera de Jeanette (y no sería el último cambio que veríamos. Este álbum contiene nueva instrumentación acorde con los años que corrían, ya los 80s estaban casi a medio camino (1984) y los sintetizadores y ciertos toques electrónicos estaban en su auge. En mi concepto personal es un álbum muy bueno, que destacó solo por dos canciones: "Ojos en el Sol" y "Amiga Mía", si bien está muy homogéneo en cuanto a estilo, por alguna razón solo esos dos temas destacaron (amiga mía tuvo más fuerza en la voz de YURI años después). Siendo más honestos, Ojos en el Sol vale por todo el álbum, por algo es el tema que dá nombre al álbum, pero como sucedió con Relúz, no logró convencer al público a pesar del esfuerzo de la producción. Este sería el último álbum de Jeanette con la disquera RCA para luego retirarse un tiempo de la música. Una pena porque no creo que la popularidad del disco haya sido tan poca por su calidad (o falta de ella) sino por la poca promoción que se le hizo. 

¿LOCA POR LA MÚSICA?

 Ok, agárrense porque vienen curvas: "Loca por la música" es un fue otro audaz intento por reinventar la imágen de Jeanette, esta vez de la mano de un sello intependiente (Twins). Este álbum contiene canciones con hermosas letras y muchos, muchos sintetizadores ochenteros con un estilo tan particular que definitivamente merece la pena escuchar. No es uno de mis álbumes favoritos de Jeanette (al menos no en conjunto) pero canciones como "China", "Capitán Amor" con letras un tanto pueriles que contrastan con baladas maduras como "Y Al Final El Amor" y "Daría Cualquier Cosa" (ésta última famosa en la versión de Chayanne) son un inteligente paquete musical en un álbum que apuesta fuertemente por una Jeanette musicalmente más versátil.

El disco tuvo un éxito considerable en España, pero debido a que TWINS era un sello independiente (con recursos un poco limitados) la promoción del álbum solo se centró en España. Ese sería el último disco original en la carrera de Jeanette hasta ahora y espero con ansias que decida volver al trabajo ya de lleno y que nos haga olvidar ese inexplicable tema llamado "La Puta Canción de Amor en la que el Chico Gana" de un tal Miqui Puig, lanzada en 2004... Es real, así se llama y si bien la canción tiene potencial, gracias a Jeanette más que nada, la canción es un desperdicio casi total por esa voz de este señor que resulta muy extraña en sentidos nada positivos. La letra es curiosa y es casi tan excéntrica como el mismo Puig, quien no me cae muy bien... aunque nunca lo conoceré y no me interesa en absoluto.

Esto es, señores todo lo que puedo contar sobre todo lo que me consta sobre esta maravillosa artista, un talento eterno que, al igual que su voz, se mantiene intacta y nunca pasará de moda.

Por Siempre Rebelde, Jeanette...

Capítulo 1: La Revisión. KOKIA - Fairy Dance ~KOKIA meets Ireland~ (Album review)

KOKIA - Fairy Dance ~KOKIA meets Ireland~ (Album review)

KOKIA es una de esas cantantes cuyo talento es casi sobrenatural pero que curiosamente no reciben el crédito que merecen y la relegan a una artista "reconocida". El hermoso color de voz de KOKIA y sus impresionantes (y poderosas) habilidades vocales serían más que suficientes para mantenerla en las más altas posiciones de popularidad y ventas de discos en Japón, pero lamentablemente este no es el caso de.  Espero en otra oportunidad hablar más detalladamente de ésta increíble mujer, a quien tengo entre mis solistas femeninas favoritas precisamente por su capacidad para acomodar su exquisita voz a cualquier estilo de música con mucho éxito. 

A continuación les traigo la revisión de uno de mis álbumes favoritos de KOKIA, que merece especial atención por su concepto: "Música tradicional celta". Kokia, en busca de inspiración  para nueva música viajó a Irlanda en el año 2006 para luego volver  en el 2008 pero esta última vez se metió a los estudios de grabación, de cuyas sesiones nació el álbum que nos ocupa el día de hoy y que con solo 8 canciones nos lleva a las verdes colinas Irlandesas a un baile especial con las hadas mientras las gaitas y las flautas traversas suenan a todo lo que dan. 

01. Lydia~Fairy Dance. El primero de los temas nos ubica espacialmente en Irlanda. Esta canción, interpretada totalmente en ese estilo vocal conocido como "Sean-nós" que se caracteriza por ser, musicalmente hablando elaboradamente decorado en cuanto a notas y rangos vocales, haciendo a "Lydia" bastante exótica. Esta es una de mis canciones favoritas de todo el álbum porque transmite todo lo que es la música celta y ya de entrada en el primer corte se nota el esfuerzo puesto en que el álbum fuera muy fiel al concepto del álbum.  

02. song of pocchong~雫の歌 . La segunda pista es una reversión de otra incluida en el álbum "The Voice", modificada en esta edición para acoplarse al género de que trata el álbum. Resulta igual de elaborada que la primera en cuanto a voz, con un ritmo más acelerado y con un intermedio instrumental que es hermoso y placentero de escuchar. Ese violín típico de la música celta es tan adictivo que la canción merece un "replay" (o más). la letra de la canción es bastante curiosa porque en realidad no es una letra como tal, pero suena tan bien que no hay limitaciones para que podamos cantarla puesto que no se trata de un idioma propiamente dicho, sino que es solo Kokia haciendo hermosos sonidos que crean esa interesante melodía. 

03. Kanashikute Yarikirenai. Este tema es de los que menos me gusta del álbum, de hecho es un cover de una canción japonesa interpretada originalmente por "The Folk Crusaders" con arreglos musicales a la "medida" del álbum y así acomodarla al conceto "celta". Es el primer tema con un ritmo más relajado y si bien se mantiene apegada al género musical europeo que estamos comentando no me terminó de convencer. D:

04. Black Is The Color. Cover (o reversión como me gusta llamarlos) del muy popular tema tradicional homónimo con ya bastantes versiones por parte de varios artistas de todo el planeta. La versión de Kokia resalta por la música y el estilo vocal propio de la cantante y es que honestamente es ahí donde radica el encanto de la canción. Otra de las joyas del álbum porque se trata de un clásico del género y su inclusión en el álbum era más que obligatoria pero dotada de ese toque extra de originalidad que solo KOKIA pudo aportar.

05. Soshū Yakyoku. Otra de las canciones "raras" que no me terminaron de convencer. En parte porque está interpretada totalmente en japonés. Hay algo en las letras de la canción que siento que la alejan del concepto puro del álbum, si bien la música y la interpretación son bastante fieles al álbum. 

06 Siúil A Rúin. Otra de mis favoritas por dos razones: La letra de la canción es bastante descriptiva tanto de los escenarios irlandeses como de la forma de vida de los celtas, la canción habla de una mujer que quiere vender su rueca para comprar una espada a su esposo soldado. La voz de KOKIA, impecable como siempre y muy acoplada al estilo celta y las partes interpretadas en gaélico (idioma tradicional de Irlanda). Una verdadera maravilla.        

07. Sono Mama de Ii (Be as you are). Otra de mis favoritas, la música es simplemente genial, la flauta traversa y el acordeón son maravillosos, impecables y la interpretación en japonés se oye mucho mejor que la de "Soshuu Yakyoku" por ejemplo. El final es de lo más hermoso de la canción, una perfecta armonía entre instrumentos y voz. No me molestaría en absoluto que la canción completa fuera totalmente una extensión de esa parte, o de hecho que hubiese sido una canción extra para el álbum y hubiesen acertado en éste aspecto.

08. Taimse im Choladh. Definitivamente no hay mejor manera para cerrar un álbum de música celta (o con tal concepto) como una canción acompañada de una gaita. KOKIA se guardó lo mejor para el final y regalarnos un tema con una espectacular interpretación. La gaita es hipnotizante y en algunas ocasiones parece un solo del mítico instrumento. De hecho con solo la voz de KOKIA y las gaitas fue suficiente para hacer de esta una de las mejores canciones de todo álbum.