martes, 25 de octubre de 2016

Divas Idol de los 80s: Momoe Yamaguchi, La Leyenda Viviente.

La génesis del género idol propiamente dicho se dio durante la década de los 70s de una manera más bien progresiva. Artistas como Junko Sakurada, Masako Mori, Saori Minami, Agnes Chan, Mari Hamachi y Rumiko Koyanagi  moldearon y perfeccionaron la imagen característica de la idol con sus bellezas, imágenes e innegables talentos los cuales les permitieron imperar en las listas de Oricon y en los corazones del público japonés durante toda la década. Pero fue otra la chica que destacó sobre todas ellas y aunque su debut y su auge tuvieron lugar en los años 70s fue en 1980 y los años subsiguientes cuando se afianzó como una figura de culto no solo en el campo musical sino en la cultura popular japonesa para la posteridad. Es un gran honor para mí presentarles a la muy distinguida Momoe Yamaguchi.

El nacimiento de la estrella que sería Momoe Yamaguchi se dio en el programa de televisión Star Tanjou!, cuna de muchas artistas de las eras dorada y plateada del género idol (80s y 70s respectivamente) y aunque solo alcanzó el segundo lugar del concurso logró llamar la atención de varios productores al punto de poder permitirle escoger libremente la compañía discográfica que mejor trato le ofreciera para lanzar su carrera, todo un lujo para una finalista del “Star Tanjou!”

Una vez firmados los contratos de rigor y pasado el año de entrenamiento obligatorio de toda idol, Momoe Yamaguchi lanzaría su primer sencillo “Toshigoro” el cual fue utilizado como tema principal de su película homónima. El tema no logró llamar mucho la atención pero para el lanzamiento de su segundo sencillo se utilizó una estrategia alternativa que de ser aplicada hoy día metería en serios aprietos legales a cualquier productora o compañía disquera: “Aoi Kajitsu”, nombre del segundo sencillo de Yamaguchi, contiene sugestivas letras como “Puedes hacerme lo que quieras. Puedes decirle a todos que no soy una buena chica”(Traducción muy libre del autor) que no significarían gran cosa de no ser porque Momoe Yamaguchi tenía en ese momento solo 13 años de edad, así que el revuelo causado no era injustificado. Esta fórmula se repetiría otras veces más en la carrera de Momoe siempre sorprendiendo por igual a la prensa y al público debido al contraste entre la imagen típica de idol que ostentaba (inocente e infantil) y las insinuantes letras de las canciones que interpretaba propias de una mujer más madura y “experimentada en la vida”. Otras  canciones que siguen ésta curiosa línea característica son “Imitation Gold”, que en una de sus partes traduce algo así como que Momoe sale de la ducha para acercarse a un hombre “entrado en años” y "Hito Natsu no Keiken" que tiene una particular línea que reza: “Te daré lo más preciado que una chica pueda tener”.  Esta misma estrategia publicitaria serviría años más tarde para impulsar la naciente carrera de la otra diva Idol Akina Nakamori, quien coincidencialmente es una ferviente admiradora de Yamaguchi.  

A los 18 años Momoe Yamaguchi era ya una respetada y arraigada artista con un prestigio que a muchas otras en cualquier parte del mundo le tomaría décadas alcanzar. El éxito adquirido por la chica de Yukosuka (ciudad donde se crió y a la cual le dedicó un par de canciones) la convirtió en los 70s en un verdadero ícono de la cultura popular Japonesa no solo por talento musical reflejado en sus ventas sino por sus apariciones en TV y la pantalla grande donde también era una figura asidua con el mismo éxito que en los escenarios llegado a grabar hasta dos películas por año, la gran mayoría de ellas con su actual esposo, el respetado actor Miura Tomokazu. Su fama le permitió así mismo un pase de entrada asegurado de sus presentaciones a cada edición del prestigioso show Musical “Kōhaku Uta Gassen” ininterrumpidamente desde 1974 hasta el día de su retiro.


Tiempo después, Momoe y su dirección artística lograron “suavizar” las cláusulas de sus contratos como “idol” para tomarse muchas más libertades siendo pionera en este tipo de movimientos estratégicos de manejo artístico. Luego, con su recién adquirida libertad Momoe Yamaguchi comenzaría a interpretar canciones que abarcaban temas tan innovadores como la independencia y fortaleza de una mujer y  la capacidad de ser autosuficiente. Durante este periodo vieron la luz algunas de sus canciones más emblemáticas como “Ii Hi Tabidachi”, “Yokosuka Story”, “Playback Part2” y “Cosmos”, ésta última es considerada todo un clásico de la música japonesa y es un favorito de los karaokes además de ser reversión (cover) obligatorio de todo cantante japonés y que en su época causó mucha curiosidad entre los fans de Momoe porque iba en total contradicción con las independientes y desafiantes letras a las que ya los tenía acostumbrados, principalmente porque que la canción es una especie de poema de una madre que tiene dificultades sentimentales para “entregar” la libertad a su hija en vísperas de una inminente boda; la respuesta de la hija es querer detener el tiempo para quedarse como la eterna niña de mamá, a pesar de lo optimista que se nota sobre un futuro prometedor, enmarcado todo en un ambiente primaveral-otoñal gracias a la flor de cosmos que da título a la canción. Al principio Momoe no lograba entender la canción hasta que años más tarde, y ya casada, le enviaría una nota a compositor de la letra, el famoso cantautor de música Folk Masashi Sada en la que le decía que al fin había entendido el sentido de su creación: Sada-san es bastante conocido por escribir canciones que rinden tributo a la unidad familiar y al fortalecimiento de los lazos sanguíneos.





En la etapa final de su carrera Momoe pudo incluso experimentar con nuevos estilos musicales vanguardistas con complejas producciones nunca escuchadas de la voz de una idol como el caso del género Rock con marcada influencia occidental y así la cantante cumpliría uno de sus grandes sueños que era interpretar un álbum completamente rockero, todo ello sin abandonar nunca la investidura “Idol”. 

Aún desde su adolescencia la imagen de Momoe Yamaguchi era simplemente impecable: Los chicos (de TODAS las edades) querían ser su novio. Las chicas querían ser como ellas. Las mamás querían tener una hija como ella y todo el país la admiraba por su intachable conducta, siendo una de las pocas idols totalmente inmune al escándalo. A demás de ser muy hermosa, era una de las mujeres mejor vestidas de su época siempre lucía exclusivos diseños elegantes y sofisticados difíciles de copiar y que aunados a su porte y clase naturales la hacían lucir más como parte de la realeza que del espectáculo; agreguémosle la voz inconfundible de Momoe,  con esa tonalidad profunda totalmente opuesta a las dulces voces de la inmensa mayoría de artistas idol de la época y que acentuaba su imponente presencia en escena, lo que era perfectamente perceptible en sus presentaciones aún a través de las pantallas de televisión en las que mantenía una mirada un tanto fría y desafiante. Sin duda, Momoe brindaba un espectáculo único y serio, digno de una ovación de pie.

Inesperadamente, en 1979 ocurrió lo impensable: Mientras estaban de vacaciones en Hawaii, Miura Tomokazu le propuso matrimonio a Momoe Yamaguchi, luego de años de un romance que se gestó en los platós de grabación de sus innumerables películas juntos. Momoe aceptó su propuesta y en una muestra innegable de amor eterno le prometió que se retiraría de los medios  para el beneficio de su unión. A los 20 años (tres años antes de la edad de “graduación” de toda artista Idol) En octubre de 1979, Momoe hizo oficial su compromiso con Tomokazu y anunció su retiro para finales de los 80s, prometiendo un concierto de despedida. Momoe cumplió su promesa y obsequió además a sus fans un último álbum y unos cuantos sencillos durante todo el año de 1980 e incluso después de su retiro oficial del entretenimiento para dedicarse a ser una abnegada ama de casa.

Su decisión de retirarse de los escenarios es objeto de constante debate y aún hoy día se especula sobre su regreso en cualquier momento, algo que Momoe ha negado incontables veces asegurando que los motivos de su retiro se deben principalmente al amor por su esposo, por sus hijos y a que estaba cansada de cantar repetidamente las mismas canciones. Lo manifestado por Momoe es entendible si tenemos en cuenta su niñez: Momoe es hija de padres separados y su inestabilidad familiar se evidenciaba en el hecho de que a veces debía vivir con sus abuelos (a quienes ella adoraba entrañablemente)  a causa de los constantes altibajos en las relaciones entre sus padres y su posterior divorcio. No es de extrañar entonces que una Momoe adulta apreciara mucho más el verdadero valor de una familia bien fundamentada luego de haberlo tenido todo en la vida.  Hoy día Momoe Yamaguchi es, como señalé anteriormente, toda una señora ama de casa, entusiasta del tejido de colchas, y vive muy cómodamente de las regalías de sus trabajos musicales y actorales.

Sin temor a equivocarme  y con fundamento en lo que he podido leer, Momoe Yamaguchi podría ser la segunda artista más querida de la historia de Japón, solo detrás (aunque con mucha ventaja) de la inmortal Misora Hibari. Su legado es uno de los más sólidos y longevos del entretenimiento japonés gracias a una carrera libre de escándalos y colmada de innumerables logros sumados a su intachable imagen que se mantuvo aún durante los años 80 debido uno de sus últimos lanzamientos, el cual trascendió más allá de su retiro: la canción “Sayonara no Mukougawa” representativo innegable de la década de los 80s y obligado de todo álbum compilatorio de las más importantes composiciones en el campo musical de la mencionada década.


Momoe Yamaguchi

Momoe Yamaguchi será recordada por su perfecta imagen de la idol, la más popular y la más querida no solo de su generación, sino de las siguientes, incluso en otros países como por ejemplo en China, donde es la artista japonesa más reconocida no solo por sus canciones sino por sus actuaciones en TV y sus películas, las cuales se siguen vendiendo en ese país. Para muchos Momoe Yamaguchi es más que una idol: Es un orgullo nacional al que no han olvidado y que aún vive dentro de sus corazones aunque ella haya decidido retirarse del espectáculo y lo hará eternamente.

Joyas Anime de los 80s: Tongari Bōshi no Memoru.


“Tongari Bōshi no Memoru” (とんがり帽子のメモル) (Trad: Memole Sombrero Puntiagudo) "Memole" es, sin duda uno de esos animes clásicos que serán recordados por siempre debido a una interesante historia sobre la amistad. Se transmitió en Japón por primera vez el 3 de Marzo de 1984 por la Asahi Broadcasting  Corporation y estuvo al aire durante un año exacto con una duración total de 50 episodios. La serie está basada en el manga homónimo creado por Takahata Rie y fue publicado en la revista Gekkan Kyaroru de la Kodansha, la misma editorial encargada de publicar Codename wa Sailor V y Bishoujo Senshi Sailor Moon de Naoko Takeuchi por lo que se trata de una obra del género Shoujo. En su transmisión por el mundo tuvo distintos nombres dependiendo de su “país adoptivo”. Por ejemplo, en Latinoamérica se le conoció como “La Magia de Titila” y en Estados Unidos como “Wee Wendy” aunque en doblajes posteriores se llamó “Little Memole”. En Europa los españoles la conocieron como “La Pequeña Memole” mientras que Italia la llamó “Memole Dolce Memole” y en Francia fue bautizada como “Crocus”.  No tengo conocimiento de que ésta serie se haya emitido en Colombia, pero para aquellos afortunados que tenían “parabólica” no fue problema ver esta serie que por alguna razón no se emitió completa en México a través de Canal 5, que transmitió solo 26 de los 50 capítulos totales. Aunque se retransmitió durante 3 años (de 1991 a 1993) el episodio 23 solo se emitió una vez durante la primera transmisión y en los dos años posteriores se omitió sin ninguna razón aparente.  



La historia se centra en Memoru, una pequeña niña perteneciente a una raza de diminutos seres parecidos a los gnomos provenientes del planeta “Riruru” (translit. “Little”) quienes debido a una falla mecánica en su nave espacial se ven forzados a hacer un aterrizaje de emergencia en La tierra; en Europa Central, más exactamente en la frontera entre Francia y Suiza en un pueblo llamado “Berenu” (Belén). Una vez instalados en una micro isla en medio de un lago, los 245  pequeños visitantes del espacio deben lidiar con un hostil entorno terrícola al que logran adaptarse muy pronto debido a su ingenio, cautela y prudencia logrando incluso valerse de las aves para convertirlas en envidiables medios de transporte. Los pequeños seres deben cuidarse de los animales peligrosos, especialmente de los gatos quienes son el enemigo número uno de la tribu y al que llaman “Goro-Nyan”. No obstante el afán de los miembros mayores de la tribu de inculcar a los pequeños el deber de autocuidado y la prudencia mediante entrenamientos diarios, la pequeña Memoru le saca el mayor partido a su nuevo hogar y se las ingenia para terminar revoloteando entre las flores, las setas y hongos descuidando un poco sus deberes en la tribu por lo que se hace merecedora de las nalgadas que su nana Bárbara le da cuando la pequeña desobedece a su abuelo y jefe de la tribu quien también somete a Memoru a ejemplares castigos (aunque poco ortodoxos, como cuando la hace creer que moja la cama para que a la pequeña le de vergüenza dormir en casa de su nueva amiga humana). Curiosamente, la nana Bárbara siendo tan inflexible con Memoru, se dirige a ésta con un subordinado respeto que hace entrever que Memoru ostenta alguna alta jerarquía en su planeta de origen en el que aún se encuentran sus padres biológicos.



Durante una de sus escapadas Memoru y su amigo Poppitto, se topan con una mansión de mediados del siglo XIX en la que vive una solitaria niña llamada Mariel Legrand quien debido a un delicado estado de salud se encuentra prácticamente aislada del mundo y cuyo único contacto humano parece ser el de su institutriz, Penélope. Pese a que resulta evidente la cómoda posición social de Mariel, ésta carece del cariño de sus padres puesto que su mamá murió cuando ella era una bebé y su padre por motivos desconocidos nunca la visita y le manda unas escuetas cartas que deprimirían a cualquiera y que son un poco redundantes. Mariel tiene como único entretenimiento un piano que toca de manera virtuosa por lo que las visitas de sus nuevos amigos pequeños incluidos los adorables Ruppangu y el hermanito menor de éste, Pea y así, los diminutos infantes llenarán un gran vacío en la vida de Mariel, especialmente gracias a Memoru con quien comparte muchas cosas en común. La forma de ver la vida de la pequeña le servirá a Mariel para abrir sus ojos a una visión del mundo que hasta ese momento le estaba vedada por completo. El tiempo pasa y la salud de la pequeña Mariel mejora al punto que puede hacer todo lo que los niños normales hacen como jugar y comenzar a salir al jardín e incluso acudirá posteriormente a la escuela de Artes en la que conoce a Óscar, un chico del que Mariel llega a enamorarse pero la irrupción de Grace, amiga de la infancia de Oscar y una promesa de infancia de éstos la sumirán en otro estado de salud delicado y una depresión de los cuales la ayudarán a salir sus pequeños amigos y Cinthya, su nueva amiga humana. Curiosamente, Memoru es uno de los pocos anime que no tiene un villano en su historia, aunque en un principio Grace evidencia cierto antagonismo, este se pierde con el tiempo.


Como toda serie Shoujo, con el anime de Memoru se puede llegar a llorar a mares, pero es un sacrificio válido para que puedas reflexionar sobre el verdadero sentido de la amistad, de la vida y de la felicidad. La amistad entre Memoru y Mariel es la verdadera protagonista de ésta historia y que se fundamenta en la sensibilidad y el aprecio de Memoru por Mariel y la forma en la que ésta le corresponde a sus afectos llegando a comportarse como verdaderas hermanas. También se resalta como enseñanza el que la amistad no conoce barreras de ningún tipo y que nada limita que las personas, pese a ser totalmente diferentes puedan llegar a ser apoyo emocional mutuo cuando la misma vida así lo requiera. La aceptación de aquellos que son diferentes a nosotros (por posición social, raza, especie, etc)  y el optimismo se evidencian como factores fundamentales para la felicidad de conformidad con la historia, por lo que en mi opinión es una gran forma de promover dichos valores.  


Ya estamos claros en que Memole es Shojo, pero eso no significa que también podamos reír a carcajadas con las interminables travesuras de Memoru, y es que divierte mucho ver como los pequeños  liruru se las ingenian para sortear los desafíos que les representa nuestro planeta, como escalar grandes alturas (una cama o un árbol) o abrir puertas y ventanas humanas o para escapar de los peligros que se les presentan de maneras tan curiosas  que hacen que te sientas avergonzado de que no se te hubiese ocurrido a ti antes. También se valdrán de sus habilidades para ayudar a Mariel en ciertas ocasiones siempre cuidando que no los vea ningún humano diferente de la niña lo que desde luego también genera divertidos contratiempos.

En lo referente a la banda sonora he de decir que es muy linda aunque un poco típica, con una canción propia para cada situación y personajes específicos que van acordes con cada momento o con la personalidad de cada personaje. Hay muchas variaciones instrumentales del tema de apertura llamado igual que la serie: “Tongari Bōshi no Memoru”. El tema de apertura, el de cierre llamado “Yasashii Tomodachi” y el de inserción titulado a su vez “Kin no Hoshi Furimasu” son interpretados por Satoko Yamano quien tiene una voz muy parecida a la de Hashimoto Ushio, cantante famosa por interpretar las canciones de entrada y cierre del anime “Cuentos de Los Hermanos Grimm” (Niji no Hashi y Merry-go-Around) y el tema de cierre “Romantikku Ageru Yo” de Dragon Ball por  lo que muchas veces se acredita erróneamente a ésta última cantante como la intérprete de los temas de Memoru.

Tongari Boushi no Memoru Song & Music Collection


Forever Memole ~Tongari Boushi no Memole BGM Collection~



Esto es en términos muy generales lo que fue y es Tongari Bōshi no Memoru, espero que les haya gustado esta humilde ventana al pasado que espero quede abierta para más series de los 80s. Gracias por leer y hasta otra historia... 




martes, 6 de septiembre de 2016

Capítulo 4: Jeanette, La Leyenda (PARTE FINAL)

RELÚZ: Un imperdible álbum con poco brillo



Ya para terminar con Relúz (y de paso empezar la parte final de éste eterno artículo), cabe mencionar que fue una buena apuesta que lamentablemente no resultó como se esperaba. Yo la verdad veo cierto conceptualismo en RELUZ: Es un álbum muy caribeño, pero de clase. No puedo evitar pensar en gente de dinero, que viene de Europa, (por ejemplo) a pasar vacaciones en el Caribe y que siempre verán lo bonito de este tipo de lugares: "Una Casita Blanca" particularmente aumenta esa sensación y qué decir de "No Me Fío Más". En fin, La calidad de las composiciones en la música es notable, las letras del álbum son perfectas muy bien detalladas y logradas. Sin duda uno de los álbumes menos valorados de Jeanette, que por algún motivo no caló en los corazones de sus fans ni en el público en general. Mucha de la gente que comenta sobre este álbum coincide en decir que lo que afectó su popularidad fue la falta de una balada desgarradora de las que Jeanette ya acostumbraba. En resumidas cuentas el álbum no pegó lo suficiente, pero es digno de atesorar por las razones antes mencionadas.  


OJOS EN EL SOL, un fatuo, pero inofensivo esfuerzo.

Otro trabajo en el que se evidencia un gran esfuerzo en reconciliar a Jeanette con su público. Un álbum con un cambio trascendental en la carrera de Jeanette (y no sería el último cambio que veríamos. Este álbum contiene nueva instrumentación acorde con los años que corrían, ya los 80s estaban casi a medio camino (1984) y los sintetizadores y ciertos toques electrónicos estaban en su auge. En mi concepto personal es un álbum muy bueno, que destacó solo por dos canciones: "Ojos en el Sol" y "Amiga Mía", si bien está muy homogéneo en cuanto a estilo, por alguna razón solo esos dos temas destacaron (amiga mía tuvo más fuerza en la voz de YURI años después). Siendo más honestos, Ojos en el Sol vale por todo el álbum, por algo es el tema que dá nombre al álbum, pero como sucedió con Relúz, no logró convencer al público a pesar del esfuerzo de la producción. Este sería el último álbum de Jeanette con la disquera RCA para luego retirarse un tiempo de la música. Una pena porque no creo que la popularidad del disco haya sido tan poca por su calidad (o falta de ella) sino por la poca promoción que se le hizo. 

¿LOCA POR LA MÚSICA?

 Ok, agárrense porque vienen curvas: "Loca por la música" es un fue otro audaz intento por reinventar la imágen de Jeanette, esta vez de la mano de un sello intependiente (Twins). Este álbum contiene canciones con hermosas letras y muchos, muchos sintetizadores ochenteros con un estilo tan particular que definitivamente merece la pena escuchar. No es uno de mis álbumes favoritos de Jeanette (al menos no en conjunto) pero canciones como "China", "Capitán Amor" con letras un tanto pueriles que contrastan con baladas maduras como "Y Al Final El Amor" y "Daría Cualquier Cosa" (ésta última famosa en la versión de Chayanne) son un inteligente paquete musical en un álbum que apuesta fuertemente por una Jeanette musicalmente más versátil.

El disco tuvo un éxito considerable en España, pero debido a que TWINS era un sello independiente (con recursos un poco limitados) la promoción del álbum solo se centró en España. Ese sería el último disco original en la carrera de Jeanette hasta ahora y espero con ansias que decida volver al trabajo ya de lleno y que nos haga olvidar ese inexplicable tema llamado "La Puta Canción de Amor en la que el Chico Gana" de un tal Miqui Puig, lanzada en 2004... Es real, así se llama y si bien la canción tiene potencial, gracias a Jeanette más que nada, la canción es un desperdicio casi total por esa voz de este señor que resulta muy extraña en sentidos nada positivos. La letra es curiosa y es casi tan excéntrica como el mismo Puig, quien no me cae muy bien... aunque nunca lo conoceré y no me interesa en absoluto.

Esto es, señores todo lo que puedo contar sobre todo lo que me consta sobre esta maravillosa artista, un talento eterno que, al igual que su voz, se mantiene intacta y nunca pasará de moda.

Por Siempre Rebelde, Jeanette...

viernes, 6 de marzo de 2015

TOP 5 DIVAS IDOL DE TODOS LOS TIEMPOS

Okada Yukiko
No. 5 
YUKIKO "YUKKO" OKADA.

La primera en nuestra lista es la inmortal Yukiko Okada. Su sonrisa de ángel le merecieron el nickname de la "princesa sonriente" y debido a su talento se hizo merecedora de importantes premios de la música en menos de un año de su debut artístico. Al igual que Momoe Yamaguchi y otras idol, Yukiko Okada estudiaba la secundaria al tiempo que cumplía con sus responsabilidades artísticas y sus notas eran perfectas, muchos auguraban que sería una futura estudiante de la Todai (Universidad de Tokio). Pese a su gran talento y su eterna belleza, su salud mental empezó a decaer y un nefasto 8 de Abril de 1986, en pleno auge de su carrera se arrojó del séptimo piso de la agencia Sun Music que administraba su carrera. Solo tenía 18 años. Luego, 31 de sus fans imitaron su suicidio en un fenómeno que pasó a ser conocido como "El Sindrome Yukiko" o Síndrome Yukko, como también se le conocía a esta hermosa chica que dejó una marca imborrable en la historia de la música japonesa. Sus canciones más emblemáticas son "First Date", "Little Princess", "Dreaming Girl -Koi, hajimemashite" y "Kuchibiru Network


No.4 
MOMOE YAMAGUCHI

Sin dudas la idol más popular de los 70s cuyo legado se extendió hasta posteriores generaciones. Se hizo famosa principalmente porque con solo 14 años sus canciones eran bastante subidas de tono. Otro aspecto notable de Momoe es que logró romper con muchos de los paradigmas de las Idol, tomando un control absoluto de su carrera al poco de cumplir los 18 años, gracias a lo cual pudo cambiar de género musical sin siquiera abandonar la investidura Idol. Luego, en el punto más alto de su carrera soprendió a sus fans y a la prensa al renunciar a los millonarios contratos con las disqueras, estudios de cine y TV para dedicarse a ser ama de casa. Inesperadamente la chica de Youkosuka, en aras de forjar las bases para un matrimonio solido y duradero (aún hoy se mantiene) renunció a su carrera para dedicarse a tejer colchas, las cuales promociona bajo su nombre de casada: Momoe Miura. Es increíble a lo que una mujer puede renunciar por amor a su familia. Aún después de 30 años desde su retiro oficial se rumaro si volverá a los escenarios. La lista de canciones emblemáticas de Momoe es interminable... pero destacan "Cosmos", "Plaback part.2", "Yokosuka Story" y "Sayonara no Mokougawa". 


No. 3: 
KYOKO "KYONKYON" KOIZUMI

La idol perfecta... Sin un solo escándalo en su carrera, ocupa el tercer lugar en una cuestionable ranking de las "Idol Eternas". Muchos fueron los éxitos de Koizumi-san, a quien sus fans apodaban KyonKyon y si bien le tomó casi 3 años sus niveles de ventas de sus trabajos discograficos la posicionan en altos lugares junto a Ayumi Hamasaki y a Namie Amuro. Al contrario de otras idol, su carrera se mantuvo moderadamente estable luego de haberse graduado de "idol". Es una famosa y respetada actriz que una que otra vez interpreta canciones para los trabajos en los que actúa. En un inolvidable show para el "Let's Go Young" de la NHK, Kyoko comparte pantalla junto a las otras leyendas Idol: Akina Nakamori y Seiko Matsuda, cada una interpretando un fragmento de un tema propio. Koizumi Kyoko es personalmente la idol que menos me gusta, con solo un par de temas a rescatar (hasta ahora, esto puede cambiar radicalemente) y es el pegajoso "Nandetatte IDOL" y el curioso "Yamato Nadesico Shichihenge". 


No.2 
AKINA NAKAMORI

Pocas idol logran mantener su carrera alejadas del escándalo. Es que una idol es una figura inmaculada y el escandalo en sus vidas no es aceptado ni permitido. Luego de triunfar en Japón como la versión sofisticada de Momoe Yamaguchi, Akina Nakamori parecía que reinaria por siempre en los cielos idol. Su voz ronca a lo Yamaguchi y su talento para imponer modas la convirtieron rápidamente en un ícono de la década de los 80s. Pero el día que un mediocre actor con el cual salía llamado Masahiko Kondo le terminó, Akina se cortó las venas en la casa de aquel y su carrera se fue al traste. Los japoneses de alguna manera no le perdonaron o la traición a su imágen o el hecho de que no se haya muerto, pero lo cierto es que su carrera nunca pudo ser la misma luego de éste incidente. Akina-chan es de mis idol favoritas por ser la primera idol en "importar" ritmos latinos a sus canciones como "Meu Amoré" y por ese legendario tema que una vez lo escuchas nunca más puedes dejar de hacerlo: "DESIRE -Jounetsu-". 



No.1 SEIKO MATSUDA

Ser una estrella no siempre significa nacer con una (pregúntenle a Akina Nakamori), prueba de ello es la señorita Seiko Matsuda. En Japón llegó a ser conocida como la reina del escándalo. Comenzó siendo actriz y DJ, para luego debutar como cantante. Luego de su primer hit, su carrera no se detendría al punto que en una época llegó a ser la artista solista femenina con más No.1 en la lista de Oricon desbancada por la hoy por la casi extinta Ayumi Hamasaki. Sus escándalos comenzaron por el hecho de haber dado a luz a una niña y negarse a retirarse como bien lo hizo Momoe Yamaguchi en su época y por esta razón Seiko llegó a ser conocida como "mama idol". Sus canciones son íconos de la música de los 80s "Akai Sweet Pea" y casi cualquiera de sus canciones de esa década son más que conocidas por los japoneses. Otro escándalo notable en su vida fue el haberse convertido en la tercera en un triangulo amoroso junto a Masahiko Kanda y Akina Nakamori, que le costó la carrera a ésta última quien casi muere al intentar suicidarse por no querer aceptar que Kanda la dejara por otra idol más famosa y rica que ella. En términos más generales, la carrera de Seiko Matsuda ha sido muy estable, aunque no sus sellos disqueros. Su constante capricho de usar las mismas ropas de idol que usaba en los 80s (es broma) evidencian que es en verdad la idol eterna y No. 1 en ésta lista de Idols que de una u otra forma trascendieron sus generaciones para que hoy día podamos hablar de ellas al tiempo que disfrutamos de sus canciones sobre la perfección de la vida.

lunes, 21 de julio de 2014

Capítulo 3: Jeanette, La Leyenda (PARTE 2)

Continuando con el capítulo musical dedicado a Jeantte, recordemos que en el anterior habíamos quedado en el lanzamiento del sencillo "Soy Rebelde" y su consecuente éxito mundial. Posteriomente empezaría una tendencia constante en la carrera de Jeanette hacia intercalar éxito abrumador con éxito moderado, sin llegar nunca al fracaso. Si bien "Soy Rebelde" fue un éxito de proporciones mundiales, no logró consolidar a Jeanette lo suficiente dentro el medio artístico y prueba de ello es que el lanzamiento de su siguiente sencillo "Palabras Promesas" no lograría igualar la aceptación de su predecesor. En 1973 se lanzaría el LP debut de Jeanette como Solista titulado también "Palabras Promesas" (Ház Click Aquí para leer la revisión que hice de éste álbum). Si bien en su momento el LP no fue tan exitoso, se trata de uno de los trabajos musicales más subestimados de la cantante por su innegable calidad que parece ser sencilla pero oculta una inteligente orquestación levemente orientada hacia el Folk . 

Posteriormente, Jeanette y el (por entonces) novato compositor José Luis Perales hacen equipo para darle vida a otra de las canciones más populares de aquella y (para algunos) su canción insignia. "Porque te vas" vio la luz en 1974 y al principio no llamó mucho la atención por lo que Jeanette decide dejar el sello discográfico "HISPAVOX" para firmar contrato con la más cosmopolita Ariola. Éste sencillo incluía como B-side una canción compuesta por la misma Jeanette llamada "Seguiré amando". Al año siguiente "Porque te vas" fue incluida en la banda sonora de la célebre película "Cría Cuervos" del director Carlos Saura y el éxito de la película arrastró consigo el de la canción, el cual fue aprovechado por HISPAVOX para reeditar un álbum de Jeanette (quien entonces ya había dejado HISPAVOX) que contenía 9 canciones "recicladas" de   "Palabras Promesas". 

Se incluyeron todas las canciones del citado LP excepto "Amanecer" y la versión en ingles de "El es Distinto a ti" que fueron reemplazadas por "Porque te vas" y "Seguiré Amando", El LP ademas fue estratégicamente nombrado "Porque te vas y 9 éxitos mas". Hispavox aprovechó al máximo el éxito del tema y su fuente utilizando incluso como portada del LP la imagen del poster promocional de "Cría Cuervos" (tal vez incluso para evitar problemas de copyright con la imagen de Jeanette, aunque la foto de Jeanette aparece en blanco y negro al reverso de la portada). Esta estrategia supuso para HISPAVOX una de las más inteligentes maneras de lucrarse sacando provecho de una artista que ya no hacía parte de su nómina.

En cumplimiento de su nuevo contrato con Ariola, Jeanette viaja a Francia, donde "Porque te vas" tuvo mayor acogida y deciden arraigar la producción del álbum allí esperando el mismo éxito. De esas sesiones de grabación nació "Todo es Nuevo" producido por el legendario "André Popp". A título personal puedo decir que este es el trabajo de Jeanette más difíciles de digerir, algo que honestamente no entiendo porque el álbum está lleno de verdaderas obras maestras de la música. Haciendo honor a su nombre, "Todo es Nuevo" es un giro de 180 grados en el estilo musical de Jeanette. Pienso que cuesta mucho relacionar a Jeanette con este estilo tan Europeo en un álbum que no se esperaría escuchar de su voz y tal vez por eso no se le dio el crédito que se merece. Como curiosidades del álbum (al que espero hacerle su debida revisión también). cabe destacar que la canción "Todo es nuevo" es un "clon" de "Porque te vas" con casi la misma base musical.



IMG Credit: jeanetterebelde.com"
El álbum fue lanzado simultáneamente en España y Francia en dos versiones diferentes dependiendo de cada país: Español y Francés. Siendo un poco más exitosa la versión Francesa (tal vez porque que contenía dos temas que ya son marca registrada de Pop, como "L'amour est bleu" y " Manchester et Liverpool" que, a mi juicio impulsaron un poco la popularidad del álbum en Francia. Como fuere, éste lanzamiento fue un duro revés para Jeanette, quien rompe también lazos profesionales con este sello disquero y decide tomarse una pausa en su carrera para atender asuntos personales.


INTERLUDIO:  Jeanette: De niña a mujer -Sigo Rebelde-

Mis propios CDs de Jeanette. Poco a poco crece la Colección.

En este punto y antes de continuar con la reseña a la carrera artística de Jeanette me gustaría explicar por qué Jeanette hace parte de mis artistas favoritos y más especificamente, por qué es la artista en español que más escucho (Seguida de cerca por Lucero). A pesar de que muchos de los éxitos de Jeanette son muy anteriores a mi generación, es claro que la calidad de sus canciones trascienden barreras incluso de tiempo, en contraste con la basura (con perdón) de música que se escucha hoy día. Cuando escuché a Jeanette por primera vez fue viendo un especial que transmitían (o transmiten, ya no recuerdo) en mi país llamado "El Show del recuerdo". En el mismo se apreciaban galas en vivo de artistas como Camilo Sesto, Julio Iglesias, Juan Gabriel, así como cualquier luminaria de la canción hispana que se les ocurra. En cierta ocasión mientras cambiaba de canal, acerté a ver parte del programa mencionado y me llamó la atención una hermosa mujer, de preciosos ojos verdes en contraste con una larga y negra cabellera quien lucía un flamante traje negro. Este espectáculo de mujer tenía como retoque final una suave y angelical voz de adolescente. La canción que interpretaba era una dulzura musical que hablaba sobre ser rebelde debido a la incomprensión de los adultos y me cautivó de inmediato, pero por no saber el nombre de la artista ni el nombre de la canción y por ocuparme luego en mi trabajo no dediqué mucho tiempo a buscar más información sobre el tema ni sobre la cantante.  Por una casualidad inverosímil, mientras trabajaba en mi oficina, que colindaba con la de mi ex-jefa, escuché el tema que ya casi había olvidado reproduciendose en el computador de la oficina de al lado. Fue tal mi emoción que al llegar a casa busqué el tema trascribiendo fragmentos de la canción en el buscador de google y encontré la letra, el nombre e información sobre "Jeanette". La hermosa mujer por fin tenía un nombre y casualmente me topé con un compilatorio de HISPAVOX donde aparecían todos sus temas desde los inicios de su carrera (si bien yo no sabía entonces cuantos álbumes había lanzado en su carrera o la cronología de éstos) el destino decidió que escuchara "Todas sus grabaciones en Hispavox (1967-1976)" Un CD doble que incluía los temas de Jeanette con Picnic y en solitario, así como no pocas rarezas en inglés y en francés. El álbum era una antología a la adolescencia y a la diversión sana e inocente... Algo que nuestra sociedad clama a gritos.

Así, poco a poco me hice a la discografía completa de Jeanette y al poco tiempo me vi en la obligación de comprar sus CDs (los que hasta ahora he conseguido) por pura retribución y los considero trofeos al buen gusto aquí la modestia se me fue al carajo. A Jeanette, a través de su música, la puedes oir crecer ante tus propios oídos. Con Soy rebelde se identifica toda persona que haya sido o sea un adolescente inseguro e incomprendido (casi todos lo son) y luego con sus siguientes álbumes, más exactamente con "Corazón de Poeta", se evidencia la madurez de Jeanette quien en este álbum experimenta temas tan opuestos a lo que nos tenía acostumbrados como relaciones intimas y más entrañables. Canciones que contrastan, por ejemplo, "El es distinto a tí" (en sus inicios con Pic-Nic) y "Cuando estoy con él" (de Corazón de poeta) otro ejemplo, nos muestran a dos Jeanette distintas, una más inocente y un poco ingenua frente a otra más apasionada y más mujer. Amor inocente adolescente VS. Amor adulto y apasionado. Situaciones de inseguridad VS. Situaciones de cama.  

Con "Palabras Promesas" y "Porque te Vas" nos encontramos con temas propios de una Jeanette jóven. con un intermedio bastante curioso como es "Todo es Nuevo" que simplemente no encaja con ninguna de las dos ideas de Jeanette que tengo. Ni la adulta ni la joven cándida. Todo es nuevo es un album que sin ser malo en absoluto es un interludio bastante curioso en la marcada tendencia a la madurez de Jeanette... Luego de Corazón de Poeta, sus LPs "Reluz" y "Ojos en el Sol" se mantendrían dentro del márgen de la Jeanette adulta aunque un poco más aventurera y cosmopolita dado los géneros que contienen ambos álbumes... y está desde luego "Loca por la música" que a pesar de todo sigo viendo como un experimento hecho por Jeanette más que un álbum propiamente dicho porque parece más un producto de mercadotecnia que un trabajo musical para satisfacer a los fans de Jeanette. En fin... Jeanette siempre será parte de la propia banda sonora de mi vida, y puedo ponerle como fondo musical cualquier canción de Jeanette a cierta parte de mi vida dependiendo de la situación y siempre estará bien soportada musicalmente. 
[Fin del Interludio] 


Corazón de Piedra. De Rebelde a Apasionada

IMG Credit: jeanetterebelde.com"
Así parecía... Jeanette dejo de lado sus canciones tiernas y puras sobre rebeldía juvenil, amores prohibidos por diferencias de clases sociales, canciones en las que esperabas que vuelva el amor juvenil que se fue, llenos de esperanzas y acompañado de guitarras folk. Jeanette se une a Manuel Alejandro (y la esposa de éste Ana Magdalena (nombre artístico)) y juntos orquestaron uno de los álbumes más exitosos de la música en español. Corazón de Poeta es un estuche que contiene esas canciones que todo el mundo ha escuchado al menos una vez en su vida. "Frente a Frente", "El Muchacho de los Ojos Tristes", "Corazón de Poeta" y "Toda la noche oliendo a ti" son solo ejemplos de la magnífica obra que es "Corazón de Poeta". Este fue el LP de Jeanette que tuvo más acogida en Sudamérica y pavimentó el camino para otros dos álbumes producidos en éstas tierras.  Dos temas merecen especial mención en éste álbum: "Viva el Pasodoble" y "Acaberé Llorando". La misma Jeanette era ajena a muchas de las palabras mencionadas en la canción y, para algunos, la voz de Jeanette no encajaba mucho con la temática festiva de la canción, con marcada influencia tradicional española. "Acabaré Llorando" es una hermosa interpretación con influencia notoria de las rancheras mexicanas, que en el álbum es una de las más notorias canciones, dándole de una variedad única e inteligentemente planeada. 


IMG Credit: jeanetterebelde.com"
RCA lamentablemente repitió el fallido experimento de Ariola con "Todo es Nuevo" al mudar la producción del siguiente LP de Jeanette a Sudamerica. Más aun a un país como Brasil que a pesar del auge de  la Samba en los 80s se mantenía ligeramente aislado del resto de los paises hipanos. La errada decisión consistía en que al tratar de apuntar a un solo mercado (y de la manera incorrecta) se desdeñaba otro igual de importante como el Europeo, lo que se sintió en las ventas del siguiente álbum de Jeanette "Reluz". 

Reluz es un LP con marcados ritmos caribeños y experimentales que contiene dos de las baladas más hermosas de Jeanette "Buena noche amor" y "Gracias a Tí", pero dada la escasa promoción, éste álbum pasó casi inadvertido. 

Yo personalmente pienso que Reluz no es un mal álbum, pero como lo veo yo quisieron sacar provecho de la readquirida popularidad de Jeanette para vender "cualquier cosa". Como dije, no es un mal LP, pero parece que destacan 3 o 4 canciones y lo demás es relleno.

(Continuará...) 

miércoles, 9 de julio de 2014

Capítulo 2: Jeanette, La Leyenda. (PARTE 1)

 IMG Credit: jeanetterebelde.com 
"No tan Rebelde"
  Brenner's Folk: No tan rebelde

En este capítulo musical debo advertir que leerás mucho texto, porque no hay reseña suficientemente completa que permita describir la maravilla que es Jeanette, una de las cantantes de "habla hispana" más importantes del siglo XX y digo habla hispana entre comillas porque a pesar de haber nacido en Londres su carrera musica se afianzó en territorios de habla hispana. De mamá canaria y padre del antigo Congo Belga (algo que se nota mucho en el acento de Jeanette al cantar en inglés), la infancia de Jeanette estuvo influenciada por varias culturas, no solo por su propia ascendencia sino porque vivió gran parte de su niñez en Estados Unidos para posteriormente trasladarse a España luego del divorcio de sus padres. Ya en España y algo mayorcita conoció a los hermanos Haakon y Vytas Brenner quienes junto a Toti Soler y Jordi Sabatés formaban una banda "indie" llamada Brenner's Folk. La banda lanzó un EP contentivo de 4 canciones totalmente folk interpretadas en catalán, dentro de las que destaca "Clara Lluna" (altamente recomendable). Los chicos Brenner, alemanes de nacimiento, debieron volver a Venezuela, ciudad donde se radicaron sus padres por lo que dejan un vacío en la banda que no tarda en ser ocupado por Al Cárdenas y Isidoro de Montaberry por lo que los papeles de cada uno de los muchachos de la banda cambia radicalmente. Se nota mucho con el primer EP que los hermanos Brenner tenían mucha influencia en el estilo de la agrupación (esto se nota hasta en el nombre) pero a partir de la partida de los hermanos Brenner el estilo de la banda cambia dejando atrás así la era "Folk Puro" del grupo. Brenner's Folk fue el semillero de un increíble grupo de jóvenes que posteriormente y de manera individual cosecharía los frutos de sus propios logros. Logros que indudablemente se gestaron en la precoz banda. 


IMG Credit: jeanetterebelde.com"Casi rebelde" 
PIC-NIC: Casi Rebelde: Los chicos se dispusieron a componer canciones con sus nuevos integrantes y Jeanette hace un aporte con una melodia inspirada en la canción de cuna estadounidense "Hush Little Baby" cuya letra fue compuesta totalmente por ella: "Cállate Niña". De alguna manera los chicos lograron convencer a un ingeniero de sonido para que les ayudara a grabar una maqueta musical (o demo, como se conoce hoy día) que incluía, además de Cállate Niña a Negra Estrella y Amanecer todas en inglés y con las cuales lograron impresionar a un par de "pesos pesados" de la industria musical mientras grababan las mencionadas canciones. En este punto llegaron la firma de contratos con el sello HISPAVOX, el cambio de nombre oficial a "Pic-Nic" y el lanzamiento de su primer sencillo "Cállate Niña / Negra Estrella" en 1967. El sencillo les valió un No.1 en España por varias semanas lo que en gran parte se debió al estilo ligeramente folk (no tan puro como en la época de los Brenner's Folk) que era relativamente desconocido en España. Luego de 3 sencillos más (menos exitosos que el primero) uno de ellos íntegramente en inglés dirigido al mercado anglosajón (Hush Little Baby que incluía 3 B-sides). A pesar de las expectativas la banda se desintegró luego de haberse lanzado su único álbum (LP) por tensiones internas de la banda y la imposibilidad de Jeanette de continuar haciendo presentaciones en vivo paralelo a sus estudios, por lo que su mamá prácticamente la obligó a dejar el proyecto. 


IMG Credit: jeanetterebelde.com
TRIVIA: Algo que muy pocos saben es que Jeanette, en la época de Pic-Nic, fue una de las primeras mujeres en practicar Karate, una disciplina exclusivamente reservada a los varones, pero que con permisos pudo practicar paralelamente a sus ensayos con pic-nic. Desde luego, los escandalizados padres de Jeanette intervinieron para que su hija no se convirtiera en la Cynthia Rothrock española. Aquí una foto (una vez mas por cortesía del sitio oficial de Jeanette) 





IMG Credit: jeanetterebelde.com
AHORA SI: "SOY REBELDE
   

SOY REBELDE, La Génesis: Luego de la disolución definitiva de Pic-Nic, Jeanette continúa con su vida y a los 18 años se casa con el jugador de Rugby  Laszio Kristofe (con quien sigue casada hoy día). Ante las insistentes llamadas de HISPAVOX, que quería re-lanzar la carrera de Jeanette como solista, ésta decide acceder sin muchas esperanzas, pero con la idea de revivir la onda Folk que hizo famoso a Pic-Nic en su momento pero para sorpresa de Jeanette los planes de la disquera eran otros y se le insistió para que grabara un tema que anteriormente había sido interpretado por la cantante Sola pero que no tuvo éxito. El tema era una balada totalmente opuesta a lo que Jeanette había hecho anteriormente con Pic-Nic, ésto la hizo dudar en un principio sobre el aceptar o no la propuesta de Hispavista, pero eventualmente aceptó grabar "Soy Rebelde" la magistral y legendaria balada que conocemos hoy. La melodía de pianos y violines más la inconfundible voz de Jeanette crearon un conjunto tan perfecto que hoy día la canción ha sido reversionada incontables veces. La misma canción llegó a ser interpretada en Francés (Jeanette fue muy popular en Francia y éste tema pavimentó su éxito en ese país), Inglés y hasta japonés



Soy Rebelde / Oye Mamá, Oye Papá
Carátula Frontal de "Soy Rebelde"
IMG. CREDIT: Blog de Jeanette-Rebelde
"I am a Rebel"
IMG. CREDIT: Blog de Jeanette-Rebelde
"Amanoyaku" (Soy Rebelde en Japonés)
IMG. CREDIT: Blog de Jeanette-Rebelde

TRIVIA: Jeanette quiso ser Azafata o piloto de avión pero una vez más los prejuicios se lo impidieron, el primero porque según una amiga suya, las Azafatas eran "del servicio" pero en aviones y en cuanto a pilotos mujeres era algo virtualmente imposible. Esto fue poco antes del lanzamiento de Soy Rebelde, y el éxito de la canción la hizo abandonar esos proyectos definitivamente.